Convocamos a profesionales del diseño y/o la ilustración, estudios, colectivos y agencias para la realización de la creatividad para la imagen y claim de la candidatura de València a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana realiza este encargo en colaboración con la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana), ComunitAD (Empreses de Comunicació Publicitària de la Comunitat Valenciana) y APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana).
En cada edición de «nude», figuras expertas en diseño se encargan de velar por la calidad e innovación del producto, así como de seleccionar qué diseñadores/as, estudios y firmas editoras van a participar en la plataforma de talentos emergentes de Feria Hábitat València. Una lanzadera de nuevos talentos que en 2022 cumplió su vigésimo aniversario, coincidiendo con la celebración de València como Capital Mundial del Diseño.
En esta ocasión, Xavi Calvo –director de la Fundació del Disseny– formará parte del jurado junto a reconocidos profesionales del sector: la periodista especializada en diseño Teresa Herrero, el diseñador y fundador de Venture Experience, Alberto Martínez; y Jacobo Ventura, interiorista y director creativo de la firma de mobiliario Alexandra. Todos ellos, se reunirán en Feria València coordinados por la fundadora y comisaria del salón «nude», María Fontes.
La inscripción a «nude 2023» está abierta hasta el 22 de junio. Puedes consultar las bases y todos los detalles relativos a la inscripción en la web del certamen: nudegeneration.com.
La próxima edición de «nude» tendrá lugar del 19 al 22 de septiembre de 2023 en Feria Hábitat Valencia.
El diseño por sí mismo no puede curar nada, pero tampoco podría hacerlo una vacuna si no tenemos una jeringuilla para inyectarla.
Diseñarla forma parte de la solución, no es un valor añadido , es esencial en el desarrollo de cualquier innovación por el bien social. De la industria a la arquitectura, pasando por la comunicación gráfica o la moda, hay muchos ejemplos que sirven para poner en valor esta actividad creativa desde lo más importante, nuestra salud, que está en el otro extremo de lo decorativo y accesorio.
Todos ellos están recogidos en El diseño es bueno para la salud, un libro concebido por el diseñador y divulgador Ramón Úbeda (Mención Especial de los Premios Nacionales de Diseño 2021), editado por La Fábrica e impulsado por la Fundació del Disseny, Andreu World y el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM).
Bajo el título «La ciudad deseada», este diagnóstico llevado a cabo por el Consell del Disseny (Consejo del Diseño) de la ciudad nace con el objetivo de plantear oportunidades en la urbe en pro del bienestar de la ciudadanía, teniendo en cuenta diferentes tipos de intervención y prototipado de la València del futuro.
El documento recorre una visión de ciudad, un diagnóstico y una propuesta de próximos pasos, erigiendo al Consell del Disseny como un equipo consultivo conformado por profesionales del diseño y la arquitectura que ayudan al consistorio valenciano a enfocar los retos existentes en la vinculación entre ciudad y ciudadanía.
El 23 de marzo llega la primera cita de este ciclo inspiracional organizado por Cosentino para profesionales del diseño y la arquitectura. Una conversación en abierto para poner en valor la relación tan especial entre estudio creativo y firma editora durante la creación de un producto o un espacio.
Expormim, el dúo creativo MUT Design y Cosentino —desde el área de desarrollo de producto e innovación— serán protagonistas del primer Design Crush, presentado y moderado por Marina Peñalver, periodista y redactora de Architectural Digest España.
El jueves 23 de marzo a las 18.30h en el CTAV (Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia) tiene lugar este encuentro para responder a preguntas como: ¿cuál es el mayor valor que un estudio creativo puede aportar a una firma productora? ¿Cómo se puede experimentar en el uso de materiales tradicionales?
Cuestiones para abordar las necesidades del mundo contemporáneo desde una perspectiva tan emocional como profesional.
La Nave fue un colectivo de diseñadores y diseñadoras que nació de la fusión de los estudios Caps i Mans y Enebece (NBC), dando acogida a once profesionales de diferentes disciplinas, desde profesionales del diseño industrial y gráfico, hasta artistas visuales, arquitectos/as y aparejadores/as. Esta muestra recoge el prolífico trabajo de Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia y Daniel Nebot.
Desde el 9 de marzo y hasta el 10 de septiembre, llega al Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una exposición retrospectiva sobre el importante trabajo que realizó este grupo de diseñadoras y diseñadores valencianos.
El trabajo de La Nave se encuadra en un contexto social de trascendentales cambios políticos, sociales y culturales que dieron origen a lo que se denominó «La movida» y que tuvo especial relevancia en Madrid, Barcelona y València. Este momento histórico fue, además, un punto de inflexión en la práctica del diseño con la aparición y consolidación de la estética posmodernista, que representó una liberación formal y la superación definitiva de los rígidos principios del Modern Style sintetizados en el rechazo al ornamento —postulado por Adolf Loos— y la máxima de Sullivan «la forma sigue a la función». El diseño resultante se vio influenciado por los principales movimientos de ruptura de la época: Memphis y Alchimia en Italia; la figura emergente de Philippe Starck; el grafismo de Neville Brody; el trabajo de Sostres o Peret en Barcelona, o el de Tibor Kalman en Estados Unidos.
Presentamos la primera guía práctica con la que recordar que «sí es posible» la gestión de proyectos creativos desde una perspectiva feminista. Porque la igualdad se debe perseguir todos los días del año y en parcelas diversas como la recogida de testimonios, el encargo a profesionales del diseño, la organización de una mesa redonda o incluso la creación de presupuestos. El diseño y la creatividad son motor de cambio económico y también lo deben ser en la esfera social.
Descargar guía (disponible en castellano y valenciano)
Dividida en distintas fases relativas al desarrollo de un proyecto (ideación, creación, configuración del equipo, comunicación y debriefing), esta guía nace en el marco del Día Internacional de la Mujer —8 de marzo—. Sin embargo, su utilidad es atemporal y pretende convertirse en una herramienta de uso de estudios, agencias y todo tipo de profesionales vinculados al diseño y la creatividad.
Comisariada por Adriana Cabello e Inma Bermúdez, la exposición «Mujeres que no son florero» visibiliza la relación entre el diseño y la cerámica a través de la obra de 14 creadoras. Podrá visitarse del 14 al 18 de febrero en una singular vivienda reformada por el estudio QUAM Arquitectura.
Presentada ya en 2022 en el contexto de World Design Capital Valencia 2022 y contando en esta nueva ocasión con la colaboración de la Fundació del Disseny, a las 10 diseñadoras, artistas y ceramistas de origen o residencia valenciana se suman ahora las creadoras que trabajan en Madrid, en el marco de Madrid Design Festival.
Hace unos años, ser Capital Mundial del Diseño podía resultar sencillamente un hito inimaginable.
Y hoy, cinco palabras clave se divisan de forma especial en nuestro horizonte: promover, divulgar, vincular, celebrar y posicionar. No serán acciones triviales en nuestro futuro más cercano, sino pilares fundamentales para seguir construyendo desde el dinamismo que nos ha dado el 2022, el bagaje de las últimas décadas y el saber hacer de habilidades mediterráneas y de origen centenario.
No podemos olvidar las razones que nos han traído hasta aquí y que han agitado el presente a nivel internacional: el empuje y la visión de las empresas y profesionales del diseño, la voluntad y vertebración de entidades como la Marina de València, el Arxiu Valencià del Disseny, las escuelas y universidades; institutos tecnológicos, museos, centros culturales y todas las instituciones que han remado a favor.
El porvenir estará marcado por los propios intereses del territorio que nos define: seguiremos buscando un mundo mejor y una mayor calidad de vida desde una perspectiva circular, sostenible e inclusiva.
Tan solo nos quedar desear que permanezca la generosidad y la fuerza emprendedora de todas las personas que han hecho del diseño valenciano un proyecto compartido.
Entendamos esta nueva etapa como un eslabón más: no cesaremos en la búsqueda de ser un referente consolidado del diseño internacional.
Comenzamos.
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Vicent Martínez
Presidente de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana