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Vuelve «Paradís», la cita imprescindible del diseño en València
Vuelve «Paradís», la cita imprescindible del diseño en València
Esta jornada de conferencias celebra el diseño, la inspiración y la creatividad como ejes de un encuentro único que reúne desde 2020 a referentes del panorama creativo nacional e internacional.
Presentamos una nueva edición de «Paradís», la jornada anual de conferencias con el diseño, la inspiración y la creatividad como hilos conductores que organizamos desde la Fundació del Disseny donde reuniremos el sábado 7 de junio en CaixaForum València a una cuidada selección de ponentes nacionales e internacionales de diferentes disciplinas creativas.
El cartel de este 2025 incluye perfiles destacados como el diseñador gráfico Andrea Trabucco-Campos, socio de Pentagram Nueva York desde donde ha rediseñado la imagen de marca de Mastercard, PayPal o MotoGP; Vasilis Marmatakis, reconocido diseñador de los carteles de cine de The Lobster o Poor Things; la directora creativa Marta Botas, con una fuerte presencia en el mundo editorial y cultural o Clap Studio, Premio Nacional de Diseño y uno de los estudios más premiados y relevantes de València con proyección internacional. La representación valenciana estará también presente con Pedro Cebrián, director estratégico de contenido y redes sociales en Scuderia Ferrari, y la agencia Espuma Corp, especialistas en social media y marketing digital. Completan el listado de ponentes Meritxell Casamira, diseñadora con una amplia experiencia trabajando con empresas y estudios de renombre mundial, el diseñador especializado en cine y música Pablo Sánchez y Wozere, un estudio centrado en el diseño de experiencias narrativas que trabaja con decenas de marcas de moda como Gucci, Hermès o Zara.
Con comisariado de Wences Sanz y dirección de arte del estudio Sayavera, la jornada propone una nueva inmersión creativa con conferencias que cruzan fronteras disciplinares para seguir provocando pensamiento crítico, inspiración y conexiones en torno al diseño.
Las primeras entradas a precio reducido se han vendido en menos de 3 horas, lo que confirma que «Paradís» ya es un referente en el calendario de eventos creativos a nivel nacional y mantiene su esencia como espacio de conexión del ecosistema del diseño con el conocimiento, la inspiración y la transversalidad entre disciplinas. En esta quinta edición, el encuentro mantiene su formato de jornada única de mañana y tarde (de 10 a 18h), y las entradas generales están a la venta por 50 euros en la web oficial paradisvalencia.com incluyendo acceso a todas las ponencias, café-desayuno y entrada gratuita a las exposiciones de CaixaForum València.
Organizado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, «Paradís» cuenta con el apoyo del Ajuntament de València y de la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo de la Generalitat Valenciana, además de con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, la agencia Rutha Provider y el distribuidor líder europeo de papeles creativos Antalis.
Los ponentes confirmados para esta edición de 2025 en la que el lema es ‘Cruzando las fronteras creativas’ se darán cita en València para compartir casos y hablar de diseño, de tipografía, de espacios, de marcas, de inteligencia artificial, de interfaces, de producto digital, de ilustración, de cartelería, de storytelling, de contenidos y de redes sociales a través de un intenso programa de 9 conferencias.
Andrea Trabucco-Campos: identidad, tipografía y nuevas tecnologías en diseño.
Andrea Trabucco-Campos es diseñador gráfico y tipógrafo, socio de Pentagram en Nueva York y una de las voces más relevantes del diseño contemporáneo. Su trabajo investiga el papel de la inteligencia artificial y otras tecnologías emergentes en el diseño y la comunicacion gráfica, explorando cómo estas herramientas transforman la identidad visual y la cultura.
A lo largo de su trayectoria ha liderado proyectos para marcas e instituciones como Apple, Mastercard, PayPal, The New York Times o Naciones Unidas, desarrollando identidades, sistemas tipográficos y experiencias visuales que cruzan lo digital y lo material. Es también cofundador de la editorial independiente Vernacular y profesor en la School of Visual Arts de Nueva York.
Clap Studio: desde València al mundo, transformando espacios en experiencias.
El estudio valenciano fundado por Àngela Montagud y Jordi Iranzo se caracteriza por crear interiores, productos e instalaciones artísticas que son pura emoción. Con una trayectoria imparable (Premio Nacional de Diseño 2023, Forbes 100 Creativos y recientemente parte de la AD100 de AD España) su trabajo destaca por un enfoque conceptual valiente, limpio y potente.
Han colaborado con marcas como FILA, Lexus o Toyota en proyectos que cruzan fronteras: de Hong Kong a Arabia Saudí o de Brasil a Suiza. Sus espacios, llenos de narrativa y color, han sido premiados por FRAME, Archdaily o los Restaurant & Bar Design Awards.
Vasilis Marmatakis: cómo contar historias sin palabras.
Vasilis Marmatakis es el diseñador gráfico responsable de algunos de los carteles más icónicos del cine contemporáneo. Su firma visual ha acompañado importantes filmografías recientes creando imágenes memorables para películas como The Lobster, Poor Things o The Favourite. Su estilo, cargado de metáforas visuales, minimalismo y fuerza narrativa, convierte cada cartel en una puerta al universo surrealista de las películas que representa.
Desde su estudio en Atenas, Marmatakis ha consolidado una carrera internacional que empezó diseñando carátulas de cintas de música en su adolescencia y se perfeccionó en Londres formándose en el Royal College of Art.
Marta Botas: arte, gastronomía y disfrute.
Marta Botas es diseñadora gráfica, ilustradora y directora creativa. Su obra se caracteriza por una mirada artística que explora la cultura del disfrute y de lo cotidiano, con una atención especial a la gastronomía. Desde su estudio desarrolla proyectos de dirección creativa, diseño e ilustración con un estilo muy personal: dibujo, color plano, materiales cuidados y caligrafía como elementos distintivos.
Ha trabajado para restaurantes y marcas vinculadas a la cultura gastronómica y su universo creativo mezcla lo abstracto y lo figurativo en una técnica propia que ha convertido su trabajo en una celebración gráfica del buen vivir.
Meritxell Casamira: narrativa, emoción y forma.
Meritxell Casamira es directora creativa y una una de las voces clave del diseño contemporáneo. Tras una sólida trayectoria en estudios y empresas de proyección internacional, actualmente lidera su propio estudio, Casamira, y desde Barcelona desarrolla proyectos independientes para clientes locales y globales. Su trabajo destaca por construir narrativas visuales que trascienden lo estético, explorando conceptos, emociones y la relación entre forma y contenido.
Además, como miembro de la junta directiva de ADG-FAD, impulsa activamente el diseño contemporáneo desde la reflexión, la docencia y la participación en festivales, jurados y comités especializados.
Pablo Sánchez: sobre diseño radical, intuitivo y profundamente humano.
Pablo Sánchez es un diseñador centrado en música y cine, diseñador principal en Ableton desde donde redefine la relación entre música y tecnología a través del diseño de interfaces, combina además su práctica profesional con la docencia en escuelas de diseño en Barcelona.
Su enfoque especulativo y experimental busca nuevas formas de creación digital, cuestionando lo establecido e inspirándose en el brutalismo, la ciencia ficción o la experiencia musical.
Pedro Cebrián: marca, deporte y audiencias globales.
El valenciano Pedro Cebrián trabaja por todo el mundo y de circuito en circuito como director de contenido y redes sociales en Scuderia Ferrari, donde lidera la estrategia digital de una de las marcas más icónicas del mundo.
Su visión conecta deporte, innovación, marca y audiencias globales.
Con una sólida trayectoria en la gestión de contenido y marketing digital en el ámbito deportivo, ha trabajado previamente en otros equipos de Formula 1, así como en el sector jurídico deportivo. Compagina su labor profesional con la docencia en Sports Management en la European Sport Business School.
Espuma Corp: surfeando la ola del social media conectando a golpe de creatividad digital.
Espuma Corp es una agencia creativa valenciana que nació de la resaca de Tuenti y el vértigo de las redes sociales. Especialistas en social media y marketing digital, han construido una identidad única en torno al ocio nocturno, el humor generacional y la creatividad de guerrilla. Su enfoque estratégico y su tono desenfadado han conectado con marcas y audiencias jóvenes que no se conforman con lo convencional.
El director creativo de Espuma Corp, Pablo Barberá, planteará en «Paradís» su manera de entender la comunicación como experiencia compartida, donde el branding, el contenido y las campañas digitales se combinan para crear comunidades con voz propia.
Wozere: creando narrativas culturales y experiencias de marca con personalidad única.
Wozere es un estudio creativo multidisciplinar con más de 20 años de trayectoria redefiniendo cómo se experimentan las marcas. Fundado en 2002 por Sofía López-Quesada y Mario Vargas, su enfoque pionero en el experiential storytelling combina estrategia y creatividad para construir narrativas auténticas que conectan con el público desde lo emocional y lo cultural.
Especializados en moda, lifestyle, lujo y comunicación de tendencias, utilizan todas las herramientas creativas disponibles para dotar de identidad y relevancia a los proyectos que desarrollan. Su trabajo, siempre atento al contexto y a la cultura contemporánea, convierte a marcas y espacios en experiencias con personalidad propia.
Seleccionado como Evento Destacado en la próxima Valencia Disseny Week: del 6 al 12 de junio
La 16ª edición de la Valencia Disseny Week se traslada, por primera vez en su historia, al mes de junio para celebrar el 40 aniversario de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, y entre los Eventos Destacados de este año ya se ha confirmado «Paradís» como una de las propuestas más especiales por su volumen e impacto en esta semana del diseño.
De este modo, la Fundació del Disseny y la Asociación de Diseñadores siguen dinamizando el sector y poniendo en valor el ecosistema valenciano del diseño y el gran posicionamiento nacional e internacional del talento creativo de la Comunitat Valenciana.
La Valencia Disseny Week es una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana que se celebra anualmente desde 2009 y cuenta con la colaboración de la Fundació del Disseny. Durante esta semana, del 6 al 12 de junio, la sociedad tiene la oportunidad de descubrir qué es y para qué sirve el diseño a través de diferentes actividades con los objetivos de visibilizar el diseño valenciano y poner en valor el talento existente en este sector creativo.
Uno de los eventos de diseño más inspiradores del año para profesionales, empresas vinculadas a la innovación y la cultura visual, estudiantes y amantes de la creatividad.
