Sota el títol «La ciutat desitjada», el primer diagnòstic dut a terme pel Consell del Disseny de la ciutat de València naix amb l’objectiu de plantejar oportunitats en l’urbe en pro del benestar de la ciutadania, tenint en compte diferents tipus d’intervenció i prototipat de la València del futur.
El document recorre una visió de ciutat, un diagnòstic i una proposta de pròxims passos, erigint al Consell del Disseny com un equip consultiu conformat per professionals del disseny i l’arquitectura que ajuden el consistori valencià a enfocar els reptes existents en la vinculació entre ciutat i ciutadania.
El 23 de març arriba la primera cita d’aquest cicle inspiracional organitzat per Cosentino per a professionals del disseny i l’arquitectura. Una conversa en obert per a posar en valor la relació tan especial entre estudi creatiu i signatura editora durant la creació d’un producte o un espai.
Expormim, el duo creatiu MUT Design i Cosentino —des de l’àrea de desenvolupament de producte i innovació— seran protagonistes del primer Design Crush, presentat i moderat per Marina Peñalver, periodista i redactora de Architectural Digest Espanya.
El dijous 23 de març a les 18.30h en el CTAV (Col·legi Territorial d’Arquitectes de València) té lloc aquesta trobada per a respondre a preguntes com: quin és el major valor que un estudi creatiu pot aportar a una signatura productora? Com es pot experimentar en l’ús de materials tradicionals?
Qüestions per a abordar les necessitats del món contemporani des d’una perspectiva tan emocional com professional.
«La Nave» va ser un col·lectiu de dissenyadors i dissenyadores que va nàixer de la fusió dels estudis Caps i Mans i Enebece (NBC), donant acollida a onze professionals de diferents disciplines, des de professionals del disseny industrial i gràfic, fins a artistes visuals, arquitectes/as i aparelladors/as. Aquesta mostra recull el prolífic treball d’Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia i Daniel Nebot.
Des del 9 de març i fins al 10 de setembre, arriba a l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una exposició retrospectiva sobre l’important treball que va realitzar aquest grup de dissenyadores i dissenyadors valencians.
El treball de «La Nave» s’enquadra en un context social de transcendentals canvis polítics, socials i culturals que van donar origen al que es va denominar «La moguda» i que va tindre especial rellevància a Madrid, Barcelona i València. Aquest moment històric va ser, además, un punt d’inflexió en la pràctica del disseny amb l’aparició i consolidació de l’estètica postmodernista, que va representar una alliberació formal i la superació definitiva dels rígids principis del Modern Style sintetitzats en el rebuig a l’ornament —postulat per Adolf Loos— i la màxima de Sullivan «la forma segueix a la funció». El disseny resultant es va veure influenciat pels principals moviments de ruptura de l’època: Memphis i Alchimia a Itàlia; la figura emergent de Philippe Starck; el grafisme de Neville Brody; el treball de Sostres o Peret a Barcelona, o el de Tibor Kalman als Estats Units.
Presentem la primera guia pràctica amb la qual recordar que «sí que és possible» la gestió de projectes creatius des d’una perspectiva feminista. Perquè la igualtat s’ha de perseguir tots els dies de l’any i en parcel·les diverses com la recollida de testimoniatges, l’encàrrec a professionals del disseny, l’organització d’una taula redona o fins i tot la creació de pressupostos. El disseny i la creativitat són motor de canvi econòmic i també l’han de ser en l’esfera social.
Descarregar guia (disponible en castellà i valencià)
Dividida en diferents fases relatives al desenvolupament d’un projecte (ideació, creació, configuració de l’equip, comunicació i debriefing), aquesta guia naix en el marc del Dia Internacional de la Dona —8 de març—. No obstant això, la seua utilitat és atemporal i pretén convertir-se en una eina d’ús d’estudis, agències i tot tipus de professionals vinculats al disseny i la creativitat.
Comissariada per Adriana Cabello i Inma Bermúdez, l’exposició «Mujeres que no son florero» (Dones que no són florer) visibilitza la relació entre el disseny i la ceràmica a través de l’obra de 14 creadores. Podrà visitar-se del 14 al 18 de febrer en un singular habitatge reformat per l’estudi QUAM Arquitectura.
Presentada ja en 2022 en el context de World Design Capital València 2022 i comptant en aquesta nova ocasió amb la col·laboració de la Fundació del Disseny, a les 10 dissenyadores, artistes i ceramistes d’origen o residència valenciana se sumen ara les creadores que treballen a Madrid, en el marc de Madrid Design Festival.
Fa uns anys, ser Capital Mundial del Disseny podia resultar senzillament una fita inimaginable.
I hui, cinc paraules clau es divisen de forma especial al nostre horitzó: promoure, divulgar, vincular, celebrar i posicionar. No seran accions trivials al nostre futur més proper, sinó pilars fonamentals per a continuar construint des del dinamisme que ens ha donat el 2022, el bagatge de les últimes dècades i el saber fer de les habilitats mediterrànies d’oritge centenari.
No podem oblidar les raons que ens han portat fins ací i que han agitat el present a nivell internacional: l’espenta i la visió de les empreses i professionals del disseny, la voluntat i la vertebració d’entitats com la Marina de València, l’Arxiu Valencià del Disseny, les escoles i universitats; instituts tecnològics, museus, centres culturals i totes les institucions que han remat a favor.
El futur estarà marcat pels propis interesos del territori que ens defineis: seguirem buscant un món millor i una major qualitat de vida des d’una perspectiva circular, sostenible i inclusiva.
Tan sols ens queda desitjar que romanga la generositat i la força emprenedora de totes les persones que han fet del disseny valencià un projecte compartit.
Entenguem aquesta nova etapa com un esclavó més: no cessarem en la búsqueda de ser un referent consolidat del disseny internacional.
Comencem.
—
Vicent Martínez
President de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana
Com a entitat sense ànim de lucre, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana ha sigut creada per a impulsar i potenciar l’àmbit econòmic, creatiu i social del disseny valencià, estant recolzada per un patronat format per nombroses personalitats del sector.
La Fundació del Disseny té, així doncs, una vocació de permanència que es es materialitza a través d’iniciatives enfocades a la promoció i divulgació del disseny com a instrument de creació de valor per a empreses i professionals, entenent a la disciplina com una palanca de canvi i creixement tant en l’àmbit social com en l’econòmic i el cultural.
En paral·lel, l’organització catalitza els esforços del col·lectiu per posicionar la Comunitat Valenciana en un eix sobre el qual pivoten i s’articulen iniciatives en matèria de disseny a nivell estatal.
«En el fòrum impulsor de València Capital Mundial del Disseny 2022 sempre es va pensar en el pòsit que volíem deixar en el nostre territori més enllà de la realització de projectes concrets. Per això, l’any 2022 constitueix una fita i una excusa per a consolidar i potenciar el valor del disseny, un camí en el qual la fundació és una baula imprescindible», ha declarat el dissenyador valencià Vicent Martínez, president la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. «La Fundació ja forma part del relat del disseny valencià que tan generosament estem construint entre tots», conclou el president de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
Els socis fundadors de l’Associació València Capital del Disseny —impulsors de la capitalitat— conformen el patronat de la fundació al costat d’altres destacats referents del disseny valencià.
Per part seua, Amparo Bertomeu, vicepresidenta de la fundació, recalca que «com a nou centre tractor del conjunt del territori valencià, la fundació es proposa impulsar a institucions, indústria i empreses de diferents sectors perquè incorporen el disseny en les seues estratègies. El disseny és element identitari de les ciutats pròsperes, inclusives, creatives, sostenibles i resilients». «Volem que els professionals del disseny tinguen el seu pròpia IAE al país, que puguem comptabilitzar l’impacte econòmic que suposa el seu treball i la seua capacitat de generar riquesa. Des de la Fundació es donarà suport a l’Arxiu Valencià del Disseny, s’impulsarà el futur Museu del Disseny i de les Arts Digitals, es treballarà per a crear espais de trobada i facilitar, des de tots els àmbits i de manera transversal, la didàctica del disseny. També promourem la visió internacional del disseny fora d’Espanya. I convertirem la fundació en un espai de trobada per a tot l’ecosistema del disseny. Són reptes que ajudaran a fer de València un hub de disseny nacional i internacional. Com deia Issey Miyake: “El disseny no és per a la filosofia, és per a la vida”. O com el gran Norman Foster: “Tot és disseny, i la qualitat del disseny afecta a les nostres vides”».
Xavi Calvo, director de la fundació, destaca: «la nostra Fundació del Disseny recull els objectius de València Capital Mundial del Disseny 2022 per a implicar a tota l’estructura social, econòmica i cultural valenciana, destacar la rellevància social del disseny i posar en valor la qualitat del sector creatiu local».
La marca gràfica de la Fundació, a càrrec de l’estudi de disseny de Meteorito, beu de l’herència cromàtica de València Capital Mundial del Disseny 2022 i genera un símbol sobre la base de les dues inicials de l’entitat: Fundació del Disseny. Un univers de marca dut a terme amb diferents jocs geomètrics que evoquen la marca de València Capital Mundial del Disseny 2022 i permeten una infinitat de possibilitats en diferents formats.