La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana naix i desenvolupa la seua activitat com a llegat de València Capital Mundial del Disseny 2022. Un any de celebració i posicionament del talent local que va ser possible gràcies a la designació prèvia per part de la World Design Organization (WDO).
Amb l’objectiu de continuar estrenyent llaços, reconeixements i de continuar promovent l’ús del disseny per a la consecució d’un món millor, hui la col·laboració amb la WDO s’estén i pren nova forma: convertint a la Fundació del Disseny en membre de la xarxa internacional d’entitats adherides a l’organització.
Amb més de 180 companyies i institucions de tot el món, els diversos membres de la WDO representen una xarxa global que col·labora per a donar suport a la professió del disseny industrial i promoure la seua contribució al desenvolupament econòmic, social, cultural i mediambiental.
La vinculació del nostre país amb la World Design Organization (WDO), s’estén a altres entitats d’alt reconeixement com la marca de mobiliari Andreu World, el clúster Barcelona centre de Disseny (BcD), la Universitat CEU Cardenal Herrera o la Universitat Politècnica de València (UPV).
A escala internacional, les millors universitats del camp del disseny i la creativitat, així com associacions, fundacions i institucions vetlen per l’ètica i la promoció de la disciplina per a aconseguir un món més pròsper, sostenible i divers. Totes elles formen part de la xarxa de membres de la WDO al llarg i ample dels cinc continents. Pots consultar-les en wdo.org/community/members.
Durant el pròxim mes de setembre tindrà lloc València Design Fest, festival del disseny que reunirà empreses i professionals nacionals i internacionals, amb els quals descobrir de primera mà el talent local, l’efervescència creativa de la nostra ciutat i les últimes tendències en disseny des del Mediterrani. Tot això, gràcies a una agenda d’activitats composta per cites dedicades a la indústria, així com exposicions, conferències, presentacions, projectes liderats per talents emergents, espais pop—up, projeccions i rutes temàtiques, entre moltes altres iniciatives. Una agenda que, després de l’èxit i l’interés generat en els últims anys, s’estén a tot un mes d’activitat.
Les consolidades Fira Hàbitat València i Home Textiles Premium by Textilhogar —coincidents en data i localització del 19 al 22 de setembre en Fira València— s’alcen com a cites anuals de referència i, al costat de la setmana del disseny a la ciutat (València Disseny Week) es convertiran en epicentre de València Design Fest, marca que hereta tot l’esperit de València Capital Mundial del Disseny 2022 i integra les agendes locals de tot l’ecosistema valencià del disseny, però també de les galeries d’art, centres culturals i entitats vinculades a l’arquitectura i la creativitat en general.
En definitiva, un mes d’esdeveniments experiencials, participatius i oberts per a continuar demostrant el vincle i la rellevància internacional de València amb la creativitat i el disseny.
Convoquem a professionals del disseny i/o la il·lustració, estudis, col·lectius i agències per a la realització de la creativitat per a la imatge i claim de la candidatura de València a la Xarxa de Ciutats Creatives de la UNESCO.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana realitza aquest encàrrec en col·laboració amb l’ADCV (Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana), ComunitAD (Empreses de Comunicació Publicitària de la Comunitat Valenciana) i APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana).
En cada edició de «nude», figures expertes en disseny s’encarreguen de vetlar per la qualitat i innovació del producte, així com de seleccionar quins dissenyadors/as, estudis i marques editores participaran en la plataforma de talents emergents de Fira Hàbitat València. Una llançadora de nous talents que en 2022 va complir el seu vinté aniversari, coincidint amb la celebració de València com a Capital Mundial del Disseny.
En aquesta ocasió, Xavi Calvo –director de la Fundació del Disseny– formarà part del jurat al costat de reconeguts professionals del sector: la periodista especialitzada en disseny Teresa Herrero, el dissenyador i fundador de Venture Experience, Alberto Martínez; i Jacobo Ventura, interiorista i director creatiu de la marca de mobiliari Alexandra. Tots ells, es reuniran en Fira València coordinats per la fundadora i comissària del saló «nude», María Fontes.
La inscripció a «nude 2023» està oberta fins al 22 de juny. Pots consultar les bases i tots els detalls relatius a la inscripció en el web del certamen: nudegeneration.com.
La pròxima edició de «nude» tindrà lloc del 19 al 22 de setembre de 2023 en Fira Hàbitat València.
El disseny per si mateix no pot curar res, però tampoc podria fer-ho una vacuna si no tenim una xeringa per a injectar-la. Dissenyar-la forma part de la solució, no és un valor afegit, és essencial en el desenvolupament de qualsevol innovació pel bé social. De la indústria a l’arquitectura, passant per la comunicació gràfica o la moda, hi ha molts exemples que serveixen per a posar en valor aquesta activitat creativa des del més important, la nostra salut, que està en l’altre extrem del decoratiu i accessori.
Tots ells estan recollits en «El disseny és bo per a la salut», un llibre concebut pel dissenyador i divulgador Ramón Úbeda (Menció Especial dels Premis Nacionals de Disseny 2021), editat per la Fàbrica i impulsat per la Fundació del Disseny, Andreu World i el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM).
Sota el títol «La ciutat desitjada», el primer diagnòstic dut a terme pel Consell del Disseny de la ciutat de València naix amb l’objectiu de plantejar oportunitats en l’urbe en pro del benestar de la ciutadania, tenint en compte diferents tipus d’intervenció i prototipat de la València del futur.
El document recorre una visió de ciutat, un diagnòstic i una proposta de pròxims passos, erigint al Consell del Disseny com un equip consultiu conformat per professionals del disseny i l’arquitectura que ajuden el consistori valencià a enfocar els reptes existents en la vinculació entre ciutat i ciutadania.
El 23 de març arriba la primera cita d’aquest cicle inspiracional organitzat per Cosentino per a professionals del disseny i l’arquitectura. Una conversa en obert per a posar en valor la relació tan especial entre estudi creatiu i signatura editora durant la creació d’un producte o un espai.
Expormim, el duo creatiu MUT Design i Cosentino —des de l’àrea de desenvolupament de producte i innovació— seran protagonistes del primer Design Crush, presentat i moderat per Marina Peñalver, periodista i redactora de Architectural Digest Espanya.
El dijous 23 de març a les 18.30h en el CTAV (Col·legi Territorial d’Arquitectes de València) té lloc aquesta trobada per a respondre a preguntes com: quin és el major valor que un estudi creatiu pot aportar a una signatura productora? Com es pot experimentar en l’ús de materials tradicionals?
Qüestions per a abordar les necessitats del món contemporani des d’una perspectiva tan emocional com professional.
«La Nave» va ser un col·lectiu de dissenyadors i dissenyadores que va nàixer de la fusió dels estudis Caps i Mans i Enebece (NBC), donant acollida a onze professionals de diferents disciplines, des de professionals del disseny industrial i gràfic, fins a artistes visuals, arquitectes/as i aparelladors/as. Aquesta mostra recull el prolífic treball d’Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia i Daniel Nebot.
Des del 9 de març i fins al 10 de setembre, arriba a l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una exposició retrospectiva sobre l’important treball que va realitzar aquest grup de dissenyadores i dissenyadors valencians.
El treball de «La Nave» s’enquadra en un context social de transcendentals canvis polítics, socials i culturals que van donar origen al que es va denominar «La moguda» i que va tindre especial rellevància a Madrid, Barcelona i València. Aquest moment històric va ser, además, un punt d’inflexió en la pràctica del disseny amb l’aparició i consolidació de l’estètica postmodernista, que va representar una alliberació formal i la superació definitiva dels rígids principis del Modern Style sintetitzats en el rebuig a l’ornament —postulat per Adolf Loos— i la màxima de Sullivan «la forma segueix a la funció». El disseny resultant es va veure influenciat pels principals moviments de ruptura de l’època: Memphis i Alchimia a Itàlia; la figura emergent de Philippe Starck; el grafisme de Neville Brody; el treball de Sostres o Peret a Barcelona, o el de Tibor Kalman als Estats Units.
Presentem la primera guia pràctica amb la qual recordar que «sí que és possible» la gestió de projectes creatius des d’una perspectiva feminista. Perquè la igualtat s’ha de perseguir tots els dies de l’any i en parcel·les diverses com la recollida de testimoniatges, l’encàrrec a professionals del disseny, l’organització d’una taula redona o fins i tot la creació de pressupostos. El disseny i la creativitat són motor de canvi econòmic i també l’han de ser en l’esfera social.
Descarregar guia (disponible en castellà i valencià)
Dividida en diferents fases relatives al desenvolupament d’un projecte (ideació, creació, configuració de l’equip, comunicació i debriefing), aquesta guia naix en el marc del Dia Internacional de la Dona —8 de març—. No obstant això, la seua utilitat és atemporal i pretén convertir-se en una eina d’ús d’estudis, agències i tot tipus de professionals vinculats al disseny i la creativitat.
Comissariada per Adriana Cabello i Inma Bermúdez, l’exposició «Mujeres que no son florero» (Dones que no són florer) visibilitza la relació entre el disseny i la ceràmica a través de l’obra de 14 creadores. Podrà visitar-se del 14 al 18 de febrer en un singular habitatge reformat per l’estudi QUAM Arquitectura.
Presentada ja en 2022 en el context de World Design Capital València 2022 i comptant en aquesta nova ocasió amb la col·laboració de la Fundació del Disseny, a les 10 dissenyadores, artistes i ceramistes d’origen o residència valenciana se sumen ara les creadores que treballen a Madrid, en el marc de Madrid Design Festival.