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¿Qué libros recomiendan los miembros de nuestro patronato?
¿Qué libros recomiendan los miembros de nuestro patronato?
En el mes de los libros, hemos querido saber qué títulos visten las estanterías de algunas de las personas que forman parte del patronato de la Fundació del Disseny. El resultado es una lista excepcional de lecturas imprescindibles:
NACHO LAVERNIA
Temporada de huracanes | Fernanda Melchor | Random House
Para mí, la mejor novela en castellano de los últimos años. Una historia turbulenta, mexicana, contada como un río, con una prosa extraordinaria.
Obra maestra | Juan Tallón | Anagrama
El Arte, con mayúsculas, y sus miserias, visto desde dentro y desde fuera a partir de una escultura de Richard Serra de ¡28 toneladas! que perdió el Reina Sofía nadie sabe cómo. Puede ser también un homenaje al escultor que acaba de morir.
El loco | Juan Luis González | Península
Para aquellos preocupados con el futuro de la política. Una biografía de Javier Milei, el inaudito presidente de Argentina (¡Ay, Argentina!). Un ejemplo de cómo lo más inesperado e indeseado puede pasarnos si no espabilamos (¡Ay, futuro!).
ROSALÍA TORRENT
Inconformistas. Diseño y género | VVAA (Marta Castanedo y Alba Molini editoras) | Colección Ágora del Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género de la Universitat Jaume I de Castelló.
A lo largo de nuestra vida, los seres humanos nos relacionamos con una serie de objetos fundamentales para nuestro desarrollo, objetos que pueden encarnar características bajo las que subyace una determinada intención. Las formas, los colores, los materiales, las texturas… no son del todo inocentes. Como ha demostrado la investigación feminista, estas características pueden responder a estereotipos de género. Es decir, cuando se diseña se puede tener en mente una idea concreta de las mujeres que, por un lado, simplifica la diversidad existente y, por otro, contribuye a perpetuar la desigualdad entre géneros. Sin embargo, del mismo modo que los objetos contribuyen a mantener estas relaciones, también pueden transformarlas. Para ello, el primer paso es tomar conciencia de esta realidad. En este sentido se sitúan lecturas como la que ahora proponemos.
KIKE CORRECHER
Nueve patrones de uso del diseño en las organizaciones | Romina Jaimovich, Alicia García, Kike Correcher, María Navarro, Pablo Mondragón, Vicente Blasco | ADCV
Se trata de un pionero estudio antropológico sobre los verdaderos usos del diseño en las organizaciones, ilustrados mediante nueve patrones que se repiten en distintas situaciones, y que muestran los «poderes» del diseño.
Pensar rápido, pensar despacio |Daniel Kahneman, Amos Tversk | Debate
Creo que todo el mundo debería leer este libro, por que es sorprendente descubrir los mecanismos por los que tomamos decisiones en el día a día, de qué manera nos influyen las circunstancias y lo mal que entendemos los datos estadísticos. Herramientas fundamentales para navegar en la era de la sobreinformación.
La crisis de la narración | Byung-Chul Han | Herder
Ya sé que es el autor de moda porque sus libros son fáciles y dan en el clavo de los problemas actuales, pero este es especialmente sugerente para las personas que nos dedicamos a la comunicación. Vivimos el boom del storytelling, pero Byung-Chul Han ve en este auge una triquiñuela del sistema para atarnos al consumo (storyselling). La narración es el mecanismo por el cual los seres humanos nos vinculamos, pero está siendo desterrada por el storytelling, que es puramente información, lo opuesto a la narración.
XAVIER GINER
MANIAC | Benjamin Labatut | Anagrama
Maravillosa novela sobre los efectos de retorno en la subjetividad de los científicos de la racionalidad acéfala de la ciencia contemporánea. Un vertiginoso viaje desde los orígenes de la computación hasta la inteligencia artificial.
Economías del Diseño | Guy Julier | Experimenta Libros
Excelente ensayo de un investigador que conjuga como pocos conocimiento del diseño como práctica, de su lugar en la cultura y de su valor en la economía, más allá de los abordajes economicistas.
Del Danubi al Túria. Memòria del moble corbat Valencià (1880-1936) | Julio Vives | Arxiu Valencià del Disseny
La más amplia monográfica publicada sobre mueble curvado valenciano: su origen, su recepción y su éxito. Fundamental para entender el nacimiento y la potencia de la industria del mueble en Valencia. Incluye la reproducción del Catálogo de “Hijos de Ventura Feliu” de 1924, ahora que se cumplen 100 años de su publicación, como ejemplo del triunfo de una industria que transformó nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestra economía.
MARINA SENDER
Guía de Arquitectura de Valencia | Francisco Tabernes Pastor y Amando Llopis| CETAV
La nueva edición de la Guía de Arquitectura permite al lector avanzar en el conocimiento y disfrute de su ciudad, proponiendo más de 600 fichas con información sobre edificios interesantes. Está Guía sirve como asistente de paseo, como guía de rutas y recorridos o como manual de consulta tanto a los valencianos como a los turistas que visitan nuestra ciudad, ayudando a posicionar Valencia en un contexto cultural y de puesta en valor de nuestra arquitectura. Además, presenta un diseño cuidado y atractivo, diseñado por Marisa Gallén, premio nacional de Innovación y Diseño 2019.
ROMÁN DE LA CALLE
Diálogo sobre el gusto y otros escritos de estética | Allan Ramsay| Universidad de València
Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: ‘Ensayo sobre el ridículo’ (1753), ‘Diálogo sobre el gusto’ (1754) e ‘Investigación sobre la villa sabina de Horacio’ (inédita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una síntesis de los principales temas de estética y teoría del arte europeo de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosóficamente el gusto, cuya desconfianza ante éste le condujo a priorizar la mimesis aristotélica, generando toda la reflexión posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorías históricas de la Antigüedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineándose con Winckelmann y dando lugar al encendido crítico de Piranesi.
Teoría del arte y cultura digital |Juan Martín Prada | AKAL
Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte, en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especial énfasis en lo acontecido en las dos primeras décadas del siglo XXI.
La perspectiva de análisis filosófico de las nuevas prácticas artísticas entabla en este escrito un continuo y muy personal diálogo con las metodologías de los Estudios visuales y de la Historia del arte. Con ello se trata de facilitar la comprensión de las principales estrategias artísticas más comprometidas con la reflexión crítica sobre la era digital, así como atisbar sus líneas de evolución en el futuro.
El texto hace hincapié en problemáticas centrales en el arte reciente, como la producción de subjetividad, la diferencia, la identidad o la participación, analizándolas en su relación específica con algunos de los nuevos desarrollos tecnológicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada o realidad virtual).
Un libro, en definitiva, fundamental para la compresión del impacto que la evolución digital está teniendo sobre el desarrollo de la creación artística en nuestro presente, así como acerca de los nuevos caminos que se abren para su teorización, difusión y comercialización.
La Nave. 1984-1991 | Nacho Lavernia, Juli Capella, Quim Larrea, Ramón Úbeda, Rosalía Torrent, Joan M. Marín, José Francisco Sánchez Robledo | Gràffica
La Nave fue un colectivo de diseñadores que nació de la fusión de los estudios Caps i Mans y Enebece (NBC), dando acogida a once profesionales de diferentes disciplinas, desde diseñadores industriales y gráficos hasta artistas visuales, arquitectos y aparejadores: Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia y Daniel Nebot.
El grupo se convirtió en un referente del diseño de la década 1980 y de una manera especial de entender la disciplina del diseño gráfico e industrial. La creación del Estado de las Autonomías y la necesidad de modernización de las administraciones públicas supuso, de hecho, una eclosión de oportunidades de trabajo. Había que crear y dotar de imagen a nuevas instituciones políticas y sociales y modernizar a otras teñidas del halo gris de la dictadura, desprestigiadas absolutamente en Europa.
La Nave lideró el paso de una concepción clásica a una mentalidad posmoderna, que se adecuaba a la nueva realidad social y productiva en la que el valor comunicativo del objeto iba ganando terreno a los aspectos funcionales. Al mismo tiempo, el mercado y su insaciable necesidad de novedad comenzaban a imponerse. Fue, pues, el paso intermedio entre el movimiento moderno y su lema «la forma sigue a la función» y la situación actual, en la que el lema podría transformarse en «la forma sigue al mercado».
La jubilación del Jaime Siles profesor ha sido la ocasión para rendir homenaje a la obra del Jaime Siles poeta. Por ello, este libro está llamado a convertirse en un hito imprescindible para todos los que en el futuro estudien su obra. De hecho, comienza con una aportación firmada por Henry Gil que hasta el día de la fecha constituye la investigación más pormenorizada existente sobre su obra literaria. Le siguen pequeños trabajos centrados en su figura o en otros temas literarios que a buen seguro contribuyen a explicar el panorama literario y crítico de la literatura europea. No acaba ahí el mérito de este volumen, porque incluye poemas —algunos inéditos— que afamados poetas dedican a Siles, así como breves reseñas de amigos que ayudan a situar a Siles dentro de la vida literaria, académica y personal europea contemporánea. En consecuencia, este es un libro extenso que resume la vida de un poeta que, además, es crítico, profesor y pensador.
El presente volumen realiza un recorrido por algunas reflexiones referentes al significado y deconstrucción del espacio, desde propuestas feministas realizadas en el ámbito artístico. El feminismo ha abordado, desde sus comienzos, la crítica y subversión de los espacios públicos y privados y de las identidades que en ellos se construyen, así como la búsqueda de representación y reconocimiento Para ello cuestiona los marcos discursivos de poder que conforman espacios binarios y patriarcales, y resignifica y reconoce categorías como cuerpo, clase, raza, sexualidad o género en su conformación. Este monográfico pretende funcionar a modo de marco, que permita recorrer y contextualizar las propuestas artísticas realizadas por las diversas creadoras que componen este monográfico. Se trata de creadoras que utilizan el arte como lugar de conformación de nuevos significados, tanto en el orden político y social, como con respecto a la identidad y el género; unos significados que, por su parte, impelen a la reapropiación y transformación de nuestros espacios.
En esté número monográfico, editado por el Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) titulado La desmaterialización de la escultura contemporánea de Alicante en la que se trata de analizar la influencia ejercida por los artistas Julio González (1876-1942) y Pablo Picasso (1881-1973), en particular, y la escultura moderna, en general, sobre los escultores de Alicante, se centra prioritariamente en los conceptos de desmaterialización, minimalismo, transparencia e ingravidez.
Este cuidado suplemento de la revista, de un centenar de páginas, incluye once artículos inéditos, uno está dedicado a la escultura española, otro a la valenciana y los nueve restantes a otros tantos escultores y jóvenes artistas. Este interesante monográfico, con ilustraciones en color, ha contado con la colaboración de destacados especialistas e investigadores.
